8. SOBRE EL COLOR

> ¿QUÉ ES UN COLOR?

("MANUAL DE PRODUCCIÓN GRÁFICA. RECETAS”. KAJ JOHANSSON, PETER LUNDBERG Y ROBRET RYBERG, EDITORIAL: GUSTAVO GILI. )

Los colores no son más que un producto de la mente. El cerebro ve diferentes colores cuando el ojo humano percibe diferentes frecuencias de luz. La luz es una radiación elec­tromagnética, igual que una onda de radio, pero con una frecuencia mucho más alta y una longitud de onda más corta. El ojo humano sólo está capacitado para percibir un rango limitado de estas frecuencias, intervalo que se denomina 'espectro visible de la luz', y que abarca desde los tonos rojos del orden de los 705 nanómetros (nm) hasta los tonos azul violáceos del orden de los 385 nm, pasando por todos los colores intermedios. Las longi­tudes de onda que quedan fuera del espectro visible por ser superiores a la del color rojo se denominan 'ondas infrarrojas' y se perciben como energía térmica (calórica). En el otro extremo, más allá del espectro visible del violeta, se encuentra la luz ultravioleta, cuyo contenido energético es tal que puede broncear la piel.

Cada persona percibe los colores de forma distinta. Hay personas que tienen mayor dificultad para percibir determinados colores que otras. A menudo se habla de diferentes grados de daltonismo, problema que es más frecuente entre los hombres que entre las mujeres; estas personas no pueden distinguir entre sombras de tonos rojos y verdes, por ejemplo.
COLOR DE LAS SUPERFICIES
Cuando la luz blanca incide sobre una superficie, una parte del espectro visible es absorbida por ésta y la otra es reflejada y registrada por el ojo humano. El color que se percibe es el resultado de la mezcla de las longitudes de onda reflejadas. Se puede decir que la luz es filtrada por la superficie sobre la que incide. Así, con luz diurna el césped se percibe de color verde, dado que su superficie refleja la porción verde del espectro visible y absorbe el resto.

LA FOTOGRAFÍA DIGITAL
La fotografía digital consiste en la obtención de imágenes mediante una cámara oscura, de forma similar a la Fotografía química. Sin embargo, así como en esta última las imágenes quedan grabadas sobre una película fotosensible y se revelan posteriormente mediante un proceso químico, en la fotografía digital las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles, las cuales aprovechan el efecto fotoeléctrico para convertir la luz en una señal eléctrica, la cual es digitalizada y almacenada en una memoria.

> ¿CÓMO REPRODUCIMOS LOS COLORES? LA MEZCLA DE COLORES: ADITIVA(RGV) Y SUSTRACTIVA (CMYK)

Una fotografía en color generalmente está compuesta por miles de colores diferentes. Pero cuando se imprime una fotografía en color no pueden utilizarse miles de tintas, ni tampoco se puede presentar una imagen en un monitor utilizando miles de mentes luminosas. En lugar de ello, debe encontrarse una aproximación a los miles de colores de la foto mezclando los tres colores primarios. En impresión estos colores son: cyan, magenta y amarillo.

> MEZCLA ADITIVA DE COLORES
 La mezcla aditiva de los colores se utiliza en los monitores de los ordenadores, los televisores y en los proyectores de vídeo. La pantalla de un monitor está compuesta por un cierto número de píxels, y cada píxel contiene tres pequeñas fuentes luminosas: una roja, otra verde y otra azul. La mezcla de los colores de estas tres fuentes luminosas le dan al píxel su color específico.
La mezcla aditiva de colores se explica como la combinación de determinadas cantidades de luz roja, verde y azul (RGB), con objeto de crear nuevos colores. Si se mezclan las tres fuentes de luz en su máxima intensidad, el ojo humano percibirá el color blanco como resultado. La mezcla de los mismos tres colores primarios con menor intensidad se percibirá como un gris neutro. Si se apagan las tres fuentes se logra el negro. Si sólo una de las tres fuentes de luz está apagada y las otras dos emiten con su intensidad máxima, se obtendrán los siguientes resultados: rojo + verde = amarillo; azul + verde = cyan; rojo + azul = magenta. Las distintas combinaciones de dos o tres colores primarios de fuentes luminosas, en sus diferentes intensidades, permiten reproducir en el monitor la mayoría de los colores.


> MEZCLA SUSTRACTIVA DE COLORES
En impresión se crean los colores mezclando tintas de los tres colores primarios, cyan, magenta y amarillo (CMY). Este método es conocido como 'mezcla sustractiva del color', debido a que las tintas filtran la luz blanca que incide sobre la superficie, sustrayendo o absorbiendo todos los colores del espectro excepto el tono mezclado que se desea reflejar. Es decir, que una parte del espectro de colores de la luz que incide sobre la superficie es sustraída o absorbida.
Una superficie no impresa refleja su propio color —blanco, si el soporte de impresión es un papel blanco, por ejemplo—. En teoría, mezclando cantidades iguales de cyan, magenta y amarillo se debería obtener el color negro —las tintas absorberían todas las ondas visibles del espectro—. Pero, lamentablemente, las tintas de impresión no son capaces de absorber completamente la luz visible. La impresión de estas tres tintas superponiendo cantidades iguales de cada una de ellas no da como resultado el color negro, sino más bien un gris marrón oscuro. Por tal motivo, se ha agregado una cuarta tinta —negra (K)— para ser también utilizada en impresión.

> PHOTOSHOP: MODELO/MODO DE COLOR:

Para ayudar a mantener la consistencia del color en el transcurso de un proyecto, así como para comunicarse con los distintos proveedores y profesionales gráficos, existen diversos modelos estándar de colores que se utilizan como base para identificar los colores. Algunos de esos modelos se emplean con más frecuencia que otros, pero cada uno de ellos presenta ventajas e inconvenientes. 

RGB
RGB —Red (rojo), Green (verde), Blue (azul)— es un modelo aditivo de color que se utiliza en las imágenes digitales y en los monitores de color. Los colores se definen claramente mediante valores que indican la combinación de los tres colores primarios. Por ejemplo, un rojo cálido se define como R= 255, G= O y B= 0. Pero esta definición no nos informa, en realidad, de cómo el ojo percibe este color. Además, la percepción de un cierto valor del color varía según el monitor o el escáner utilizados, o sea, que un color determinado no se percibirá necesariamente de forma idéntica en distintos periféricos.

CMYK
CMYK proviene de los nombres de los colores Cyan, Magenta, Yellow y black, y es un modelo de color sustractivo. Cuando se quiere tomar una imagen digital y crear una cuatricromía, debe efectuarse la conversión de la imagen digital RGB a los colores CMYK. El color resultante de una combinación de colores vendrá definido por el porcentaje de cada color primario. Por ejemplo, un rojo cálido puede estar compuesto por los porcentajes siguientes: C= O %, M= 100 %, Y= 100 %, K= O %. Al igual que con el modelo RGB, esta composición no nos indica nada sobre cómo será percibido este color por el ojo humano. Una combinación específica de CMYK puede generar percepciones distintas según las tintas empleadas, las características del papel o la máquina de imprimir utilizada. La gama de color CMYK es menos extensa que la gama de color RGB.


LAB
Las siglas LAB se refieren al espacio de color tridimensional, en donde L  es luminosidad de negro a blanco, A va de rojo a verde y B  es la gradiente del azul al amarillo. Actualmente se usa en Adobe Photoshop, perfiles ICC, archivos TIFF y documentos PDF.
Comparado con el RGB y CMYK, a menudo es más rápido hacer correcciones eficientes de color en Lab. El hecho de que la luminosidad es completamente ignorada en los canales A y B, hace que sea mucho menos sensible a errores.

Aunque el número de valores numéricos posibles por cada píxel es menor en Lab que en RGB o CMYK, es posible referenciar una cantidad superior de colores en total desde el sistema Lab -no solo colores que no pueden ser descritos con RGB o CMYK sino también colores que no aparecen en absoluto en el mundo real. En algunos casos este acceso a colores imaginarios es de utilidad cuando se generan manipulaciones de imagen.

PANTONE
Pantone es un modelo muy utilizado, aunque a veces inexacto, para describir los colores. Este modelo está basado en la combinación de nueve colores diferentes, seleccionados basán­dose en su utilidad. Los colores Pantone están clasificados mediante un código para facilitar su elección. El modelo Pantone se usa principalmente para imprimir con colores directos.
Un modelo de color como el Pantone, que utiliza combinaciones especiales de pig­mentos para cada color en particular, tiene mayores posibilidades de reproducir direc­tamente colores saturados. Por ejemplo, un amarillo claro en el modelo Pantone es un pigmento amarillo claro y no se necesita engañar al ojo ajustando el porcentaje de la com­posición de los colores, como ocurre con el modelo CMYK. Ello significa que el modelo Pantone tiene una gama de color mucho más amplia que el modelo CMYK. Por ello, cuando se quiera hacer la conversión de Pantone a CMYK deberá tenerse en cuenta que no es posible reproducir todos los colores del modelo Pantone.

> LA REPRODUCCIÓN DEL COLOR EN PHOTOSHOP:

http://retocfotografic.blogspot.com.es/2015/09/0-teoria-gestion-de-color-en-photoshop.html



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COMO HACER AJUSTES DE COLOR?:

1. EN RAW: Hay muchas y muy interesantes opciones sobre todo: Ajustando la temperatura de la foto ubicando el gris medio, recuperar blancos, intensificar colores o trabajar los tonos en HSL.
 2. EN PHOTOSHOP: CAPAS DE RELLENO Y AJUSTE: Niveles (oscurecer y aclarar toda la información), Curvas (gris y trabajo por canales) ,tono/saturación y corrección selectiva.











7. HERRAMIENTAS DE RESTAURACIÓN

HERRAMIENTAS PHOTOSHOP:


PEQUEÑAS MEJORAS: Pincel corrector y corrector puntual

TAMPON DE CLONAR

DUPLICAR Y ELIMINAR ZONAS:Parche

ELIMINAR ZONAS PEQUEÑAS: Pincel corrector puntual
ELIMINAR ZONAS GRANDES Y AISLADAS:
  1. Hacer una selección de lo q queremos con la herramienta lazo, sin desvanecimiento
  2. MENÚ EDICIÓN>RELLENAR>SEGÚN CONTENIDO

RESTAURACIÓN FOTOS: Pincel corrector puntual, parche, clonación,herramienta desenfoque, dedo, enfoque, oscurecer, aclarar…

ELIMINAR ZONAS: Rellenar según contenido o clonar

FILTRO LICUAR: Hinflar, desinflar, mover…



6. OSCURECER, ACLARAR Y BRILLOS

HERRAMIENTAS PHOTOSHOP:



1 -ACLARAR Y OSCURECER CON: MODOS DE FUSIÓN DE CAPA



  • ACLARAR: MODO>TRAMA
  1. Duplicamos el fondo
  2. Modo capa>Trama
  3. Doble click en la capa Trama y ajustamos:



  • OSCURECER: MODO>MULTIPLICAR
  1. Duplicamos el fondo
  2. Modo capa>Multiplicar
  3. Doble click en la capa Multiplicar y ajustamos:

2- ACLARAR Y OSCURECER CON: IMAGEN>AJUSTES>SOMBRAS Y ILUMINACIONES








3- ACLARAR Y OSCURECER CON: PINCELES Y CAPAS CON MODOS DE FUSIÓN




CON CAPA Y MODO DE FUSION:
  1. Elegimos un color claro de la cara de la chica con el cuentagotas
  2. Hacemos una capa nueva con modo de fusión de capa luz suave
  3. Pintamos en la capa nueva. Jugamos con la opacidad
  4. Recuperamos los defectos con el borrador en opción pincel
CON CAPA Y MODO DE FUSION:
  1. Elegimos un color claro de la cara de la chica con el cuentagotas
  2. Hacemos una capa nueva con modo de fusión de capa Multiplicar
  3. Pintamos en la capa nueva. Jugamos con la opacidad
  4. Recuperamos los defectos con el borrador en opción pincel

4- QUITAR BRILLOS

  1. Elegimos la herramienta del tampon de clonar
  2. Pincel difuso, no duro
  3. Modo Oscurecer
  4. Opacidad 40%
  5. Elegimos el punto de origen en la zona oscura
  6. Pintamos la zona a corregir
  7. Volvemos a elegir origen tantas veces como nos sea necesario